I Penguins in bondage hanno suonato il 26 al teatro Anfitrione di Roma riscuotendo dal pubblico un grande plauso.

Il loro repertorio, rigorosamente Crosby Stills Nash & Young è ormai un asso vincente tra varie categorie di pubblico: quindi, non solo i nostalgici e gli ultracinquantenni, ma anche la generazione più giovane. E questo sta a dimostrare quanto immortale è certa buona musica che fu ai vertici delle classifiche negli anni ’70.

I Penguins in bondage sono un gruppo di musicisti che suonano insieme già da diversi anni, ed hanno già sperimentato una solida ed unitaria identità.

Roberto Brizi (Bobo), chitarrista e cantante, leader, fondatore e promotore del gruppo, è un appassionato studioso della musica di CSNY e si autodefinisce un outsider che privilegia nelle sue scelte sempre e comunque l’aspetto umano e caratteriale, convinto che il successo ed il talento del gruppo dipendano dall’armonia e dalla disponibilità Ad arrivare insieme ad un’unica grande idea.

Dotato di grande sensibilità artistica, vive intensamente l’esperienza dei Penguins. Ha condotto lo spettacolo illustrando al pubblico la storia e le ragioni delle scelte musicale della serata, immergendosi completamente nello spirito dei vari brani.

Personaggio di spicco e di “prima linea” ha sostenuto con grande disinvoltura la leadership della serata, sia dal punto di vista musicale che dal punto di vista di relazione con il pubblico.

Massimiliano Baldini (lead guitar) colonna portante delle melodie e delle armonie dei pezzi suonati in concerto, dotato di grandi abilità della tecniche ed interpretative, ha suonato senza egocentrismi e con molta professionalità. Si vede che proviene da seri studi teorici e strumentali. Suona la musica West –Coast americana da quando era ragazzo; ha inoltre avuto anche esperienze nel jazz-rock lavorando in altre band con esperienze rock.

Ernesto Calcagni,cantante e chitarrista, fa parte anche della cover band ufficiale di Antonello Venditti a Roma. Ha studiato da autodidatta ed ha una grande sensibilità musicale. Vuole sempre continuare a studiare per migliorare. Ha partecipato ad importanti collaborazione teatrali come cantante ed è anche compositore.

Claudio Bellatreccia, batterista, ha imparato a suonare la batteria in Australia. E’ autodidatta ed ha passione per per il rock-fusion e il prog rock anni 70.Dopo molti concerti a Sydney si è unito ai Penguins.

Gino Lelli, bassista, ha studiato jazz ed ha suonato il basso elettrico e il contrabbasso con formazioni italiane blue e jazz di rilievo.

Paola Trasarti, anima femminile delle parti vocali del gruppo, è dotata di una voce molto bella ed ha studiato da autodidatta. Ha esperienza di concerti in molti locali di Roma, affrontando vari stili: dai Rolling Srtones ai Queen, ai Dire Straits, a Springsteen, Sting, Pink Floyd, America, Eagles. Ha seguito le tracce di Carol King e Joni Mitchell, Annie Lennox. Durante il concerto ha introdotto molti dei brani con brevi note di inquadramento storico-sociale, spiegando le motivazioni e le ispirazioni culturali dei compositori originali.

Angelo Astolfi, percussionista, proviene da studi ed esperienze nel genere rock- blues e fa parte del gruppo da due anni: E’ uno degli ultimi elementi del gruppo.

Marco Fusacchia, al piano e organo, ha accompagnato la maggior parte dei pezzi.

Probabilmete è in procinto di lasciare il gruppo.

Una collaborazione alle tastiere è stata data da Jolanda Dolce, pianista e tastierista che proviene da numerose esperienze musicali, oltre alla musica classica, dal prog rock, al rhytm’n’blues, al rock inglese e americano, al jazz.

Jolanda Dolce è diplomata in conservatorio ed insegna pianoforte; è inoltre compositore e arrangiatore.

Il concerto si è aperto con due brani dal carattere piuttosto “rock”, che hanno immediatamente catturato l’orecchio del pubblico: “Walk on” e “Hearthache home”. A questi sono pio seguiti grandi e vecchi successi come “Old man”, Chicago”, “I can’t tell you why”, “Woodwn ships”, “Woodstock” “Alabama”,”Taken at all”. Di quest’ultima il gruppo ha preferito una versione molto acustica ed intima.

Le intenzioni dei Penguins sono chiaramente quelle di riprodurre i pezzi di Crosby Stills Nash Young con la stessa emozione di quegli anni e con un penetrante coinvolgimento. La loro musica non resta sul palcoscenico, e non attraversa barriere, ma arriva direttamente al pubblico, con estrema semplicità e con grande bravura.

Appuntamento il 31 marzo al Brancaleone

Le premesse per un dj set esplosivo di certo non mancano: miglior singolo nel 2003 con “Vault”, 225mila copie vendute con l’album “Hold Your Colour” (che con la traccia “Slam” ha scatenato l’entusiasmo del grande pubblico), collaborazioni illustri con i migliori Dj del panorama electro attualmente in circolazione, tra cui Dj Fresh, Freestylers, Mc Spyda e Tenor Fly. Il colpo gobbo è messo a segno dalla Evilsound e si chiama Pendulum. Il quintetto australiano, da anni in continua ascesa nel circuito dei festival internazionali, approderà a Roma il 31 marzo al Brancaleone.

Drum’n’bass, jungle, break beat, rock elettronico: i rintocchi del “Pendolo”, nell’originale varietà di suoni e ritmiche nate dall’idea di Rob Swire nel 2002, scandiranno finalmente anche in Italia i battiti del cuore dei tanti fans con una performance live tutta all’insegna dell’accelerazione. A farne da eco i remix più azzeccati come Voodoo people dei Prodigy o brani come “Another Plane”, “Tarantula”, “Trail of Seven” e “Voyager” ormai entrati a pieno titolo nell’immaginario collettivo degli amanti dell’electro sound. Suoni coinvolgenti che entrano subito testa, campionamenti al posto giusto e sperimentazione a 360 gradi la musica targata Pendulum. Una ventata di aria fresca nel panorama underground dell’elettronica che, come in una dolce progressione melodica, spiazza di continuo ad ogni nuovo ascolto. Tic tac, tic tac, tic tac…..il conto alla rovescia del “Pendolo” è appena iniziato.

Il 12 dicembre si è tenuta presso il Conservatorio S. Cecilia di Roma la conferenza di presentazione del libro di Antonio Del Gaudio dal titolo “ Tutta l’orchestra minuto per minuto”, editato da Photocity Edizioni.

Con questa iniziativa si inaugura il IV ciclo della rassegna “Alziamo il volume - Incontri con l’autore”, a cura dei docenti Carla Conti e Roberto Giuliani, rassegna che ha ultimamente riscosso un discreto successo presso il pubblico, dai corsisti futuri insegnanti agli insegnanti della scuola e del conservatorio,  ai professionisti provenienti da vari settori del mondo artistico.

Alla conferenza hanno partecipato: il giornalista e curatore del libro Renato Marengo, il maestro Beppe Vessicchio, il direttore editoriale Photocity, Aldo Putignano, l’attore/calciatore Valerio Sgarra, l’attore Roberto Albin , il giornalista Gennaro Pasquariello (moderatore), il giovanissimo violinista (un bambino di 11 anni) Francesco Tirri e il comico napoletano Lello Arena.

Il titolo del libro ci fa pensare al calcio. Ma che cosa ha a che vedere la musica con il calcio? Nel racconto la musica prende il posto del calcio nella società italiana: un calciatore e un musicista, a cui l’autore ha scambiato i destini, si ritrovano in un intreccio immaginario e surreale.

Quanti italiani preferiscono il calcio alla musica?  Quanti musicisti fanno anche un altro lavoro?  La passione per la musica si coniuga molto spesso, nel cuore degli italiani, con la passione per il calcio. E gli idoli della masse coincidono molto spesso con i calciatori.

In maniera divertente ed ironica il musicista Antonio Del Gaudio, insegnante ed autore del libro, crea un mondo sovvertito in cui l’idolo delle masse , invece che un calciatore, è il musicista Donamara (un Maradona all’incontrario). Il campionato più seguito e popolare è quello delle orchestre italiane, mentre i calciatori sono richiesti soltanto per allietare, con i loro palleggi, i matrimoni. Proprio come al  succede, al contrario, nella realtà a tanti musicisti, specialmente pianisti: suonare per intrattenere gli invitati ai matrimoni.

Renato Marengo, giornalista Rai , già premio Gaber 2008, che ha curato la prefazione del libro, dichiara che il pregio del racconto sta nella credibilità della narrazione: in entrambi i casi si può parlare di bravura. Gli assoli  sono come i dribbling, le melodie sono come le azioni, i virtuosismi sono come le parate, finali e crescendi sono come i goal.

Lello Arena  non si è risparmiato in battute ironiche sul ruolo del musicista oggi. Le sue sagaci  e pungenti considerazioni, pur denunciando la svantaggiata condizione del musicista, hanno inequivocabilmente stimolato il divertimento nel pubblico.

Il divertimento del lettore è quindi l’obiettivo del libro, che vuole mettere in evidenza situazioni tipiche italiane , al centro delle quali gli idoli più popolari vengono sovvertiti con disinvoltura.

Valerio Sgarra, in una originale performance, palleggiando con disinvoltura sul palco con un pallone da calcio, ha letto dei brani sulla figura del calciatore che nel libro è Salvatore Guglia.

Roberto Albin ha recitato brani del musicista protagonista del libro Riccardo Lancellotti. Roberto fa l’attore ma è anche musicista.

Francesco Tirri, giovanissimo violinista, prodigioso allievo della classe di violino del maestro Fulvio Leoffredi, ha eseguito  musiche di A. Vivaldi.

Alla fine della conferenza il pubblico ha ricevuto una gradita sorpresa: una gara tra la musica e il calcio. Il musicista ( Francesco Tirri) e il calciatore (Valerio Sgarra) hanno rappresentato  due mondi diversi a confronto, ognuno dei due con i suoi virtuosismi.

Il libro è divertente e leggero, e nella sua realizzazione fantastica è simpaticamente provocatorio e fa riflettere sulla realtà corrente.

L’appuntamento al Palapartenope venerdì 25 novembre era di quelli  imperdibili per gli appassionati della buona musica, soprattutto residenti  sotto il Garigliano, territorio solitamente avaro di eventi musicali: una serata di progressive d.o.c. in compagnia delle Orme e del Banco del Mutuo Soccorso. Il prospiciente multicinema è assaltato da una marea ondeggiante; davanti al teatro  tenda il numero di astanti è decisamente inferiore:  ma è un insieme, seppur eterogeneo per età e condizione sociale, nel quale è agevole riconoscere e riconoscersi come persone, ognuna con la propria storia, tutte con la stessa passione.

Alle 21:40 salgono sul palco le Orme nella formazione dell’ultima loro fatica “La via della seta” ispirata ai viaggi di Marco Polo,  pubblicata quest’anno e di cui eseguono la prima parte, dal grintoso impatto iniziale; la formazione dell’album comprende, orfana della storica voce di Aldo Tagliapietra salpato verso lidi solistici, l’ ’”Orma” Michi Dei Rossi alla batteria e il nuovo artefice Michele Bon all’organo e tastiere insieme a Fabio Trentini  al basso,  con l’innesto di William Dotto alla chitarra e il giovanissimo Federico Gava al piano. Si nota subito un cambio di marcia rispetto alle più ieratiche e orientaleggianti atmosfere dell’antico leader in favore di un approccio maggiormente elettrico e aggressivo, sottolineato dalla presenza alla voce di un altro nome storico del pop anni ’70, quel Jimmy Spitaleri che con vocalità possente ha solcato l’Ade dantesco  con i Metamorfosi di Inferno e Paradiso e che oggi affronta l’ingrato compito di non far rimpiangere l’ingombrante predecessore. Il loro set prosegue con il ripescaggio dell’ambiziosa e ben eseguita “Contrappunti” in pieno revival settantesco, proseguendo con “Cemento armato”, che evidenzia uno Spitaleri sempre più a suo agio col repertorio del glorioso trio veneto,  Michele Bon che fa aggressivamente ruggire l’organo e il suo contraltare Gava che ammorbidisce  con discrezione il tutto. Il loro set di 50’ si conclude  con una riuscita sintesi di entrambi i lati del leggendario “Felona e Sorona”, ennesima prova dell’arte compositiva del  “convitato di pietra” Toni PaglIuca, l’antico tastierista senza il quale nulla di ciò sarebbe esistito.

Il testimone passa dunque agli headliners del Banco, stavolta senza Maltese e con tre schermi alle spalle  su cui vengono  proiettati effetti grafici , (a onor del vero, di dubbia riuscita), con Vittorio Nocenzi e  Francesco Di Giacomo accompagnati  come di consueto da Tiziano Ricci al basso, Luca Marchegiani alla chitarra, Maurizio Masi alla batteria e Alessandro Papotto ai fiati. I capitolini iniziano trionfalmente con “Traccia” , proseguendo col più recente                “Nudo”  e “Il Ragno”, e poi “Cento mani e cento occhi” dal loro capolavoro “Darwin”, e ancora la struggente “Canto nomade per un prigioniero politico” (che Di Giacomo  dedica  agli operai di Termini Imerese),” La Conquista della posizione eretta” , “750.000 anni fa l’amore”, “L’Evoluzione”, “R.I.P.”, concludendo poi gli 85’ della loro esibizione con “Lontano da” e “ Traccia 2”, lasciando tutti stupiti per la capacità di eseguire in maniera sempre diversa i loro classici e per il ruolo dei fiati di un  Papotto sempre più coinvolto nell’impreziosire con efficacia e discrezione i capolavori del maestro Nocenzi, alla cui destra sembra porsi  non solo fisicamente ma anche a sottolinearne l’intesa.

Vittorio non disdegna di raccontare aneddoti del loro concerto del 1973 al vicino Teatro Mediterraneo accompagnato dall’altro testimone, il già citato Di Giacomo in grande forma vocale, che omaggia così come aveva già fatto Dei Rossi un altro demiurgo  del prog italiano, la “gloria” locale Lino Vairetti, entusiasta fondatore e prosecutore del progetto musicale dei partenopei Osanna, presente in prima fila. Un Banco sempre inarrivabile nel proporre vere e proprie opere con l’energia de rock e il virtuosismo tecnico e compositivo della musica classica (e di un immenso tastierista del calibro di Nocenzi, l'autentico deus ex machina del gruppo), capace costantemente di reinventarsi e farsi ammirare anche  dalle giovani generazioni, anch’esse numerose all’impianto flegreo. E quando tutti potrebbero dirsi già soddisfatti, Il Banco chiama sul palco le Orme per 40’ di altre emozioni (“Moby Dick”, “Gioco di Bimba”, “Sguardo verso il cielo”, “Capolinea”, la sorprendente “Fino alla mia porta”, “Non mi rompete”). che si faranno ricordare per la grande potenza sonora (anche troppa…) e l’emozione di ascoltare i brani storici di un gruppo cantati anche dalla voce solista  dell’altro, oltre ad altre sorprese più strettamente esecutive: mai ci saremmo aspettati l’inserimento di alcune battute reggae, tanto per dirne una….

Insomma, una serata memorabile: il Banco non poteva, per i suoi primi quarant’anni, invitarci ad una festa meglio riuscita.